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平常心做平常事

—— 画家赵宁访谈录
来源:贴心姐妹网    更新:2014-11-05 06:54:36   作者:宋艳(新天地文化中心副主席兼秘书长)
平常心做平常事——画家赵宁访谈录
 
 
 
 
 
图/赵宁提供    赵宁画笔下的加拿大四季
 
国画着重寄情,西画注重写实,而将国画的情境笔触融入到油画的创作之中,一幅幅精彩的作品连年在当地画展中获奖,画家赵宁堪称是在加拿大取得成就的华人艺术家中的佼佼者。2014年11月2日,赵宁老师应文化中心书画学会诚邀,接受了主持人的现场访谈,讲述了个人的职业创作生涯和对绘画艺术的领悟,引发了听众的思考和共鸣。
 
 
图/主办机构    画家赵宁
 
 
图/主办机构    画家赵宁(右)和本文作者宋艳
 
赵宁字静远,擅长油画和中国画。他长期从事绘画和美术教育工作,99年移民加拿大,2000年开始参加当地大型年度视觉艺术评选展,连续四年获本地年度画展比赛的大奖,包括评委奖和观众投票奖。2002年,赵宁被Mississauga News评选为该市五位杰出画家之一。他现在还是加拿大艺术家协会(SCA)、美国油画家协会(OPA)等专业艺术团体成员及美国克瑞顿大学亚洲世界中心文学艺术客座艺术家。赵宁老师致力于用中国传统美学观念融合油画的表现形式,进行北美风景和人物画的创作,以写实及印象的方法,表现生活中平和朴实的景象,作品深受人们喜爱,入选北美各类重要艺术评选展并多次获奖,并多次在美国、香港举办个人画展。
 
绘画之路
 
关于如何走上绘画道路,赵宁老师谈到是兴趣和时运的结果。从小学起就参加文艺宣传队为学校画板报,高中毕业后被选入南京市工艺美术研究所,边工作边学习,从素描、色彩、泥塑等美术基础学起,进而学习了中国传统绘画和民间工艺美术。在工艺美术研究所六年工作经历为其走向艺术道路打下了坚实基础,恢复高考后,被无锡轻工业学院造型美术专业录取,经过四年的专业学习和训练,逐渐成为一个专业的美术家。毕业后,被分配至武汉一所大学教授美术设计和绘画,后又调往外贸部门从事艺术宣传方面的工作。从经历上看,赵老师谈到自己非常幸运,仅学习艺术就受到国家十年的培养,又一直从事着美术方面的工作,所以有条件坚持不断地探索艺术。
 
关于来加及获奖的经历,赵老师谈到是随妻子的心愿移民来加,虽然一切从零开始,但是非常喜欢这里宽松宁静的环境和优美的自然风景。这里比较适合居住并从事艺术创作,他移民落地即居住在密市早期的市中心——古朴优美的STEETSVILLE小镇。第二年,他决定画风景油画参加密市一年一度的视觉艺术评选大展。有同行朋友说这个展览很难入选,但赵老师非常重视这次参赛,从选景、构思,直至作品完成,大约花了三个月时间,首次获奖作品名为《早春》 ,描绘密西沙加早春时节四只鸭子在河面浮游,中间一只跃然拍翅,水面荡起阵阵涟漪,映着天光的水波显出丰富的蓝色,远岸的草丛在阳光下闪烁着暖黄绿色,棕色的树木倒影与水波相映生辉。近处,几笔金黄色草叶,岸边的冰还没有完全融化。这幅作品赢得了评委授予的荣誉奖和观众评选最佳奖。观众对此画印象深刻,喜欢的人也很多,以至数年后有人提起蓝水和鸭子的画也就想起了赵宁老师。其后赵老师继续集中精力,专心创作,绘画作品在大展中连续四年入选并获奖,其中两次得双项奖,三次获观众评选最佳奖。密市,包括多伦多的新闻媒体多次报导评论,当地还有画商来洽谈做代理。其间,也办了几次个展,建起了自己的艺术工作室和展厅,短短的几年,积累了不少成绩。
 
对国画的理解
 
赵宁老师对于国画有深厚的感情和研究,在用幻灯展示宋元时期的古画精品的同时,他讲到,中国绘画艺术的高峰在宋、元时期,主要是山水画,这是一种不同于任何一种民族绘画形式的风景画。中国山水画既讲形似,也就是画山像山,画水像水,尤其是画树木,中国画笔下的树木比真树还像树。中国画更讲气韵和诗意,诗意容易理解,大家都知道诗情画意的概念,而这个气韵则不能为一般人所理解,在中国画的六法里,第一条就讲气韵生动,大致意思是画一幅画不可仅限于画得像不像,而力求表达出某种内在的精神气质,这种气质是透过功力深厚的笔墨技巧所构成的画面表达出来的,必须具备一定的中国文化素养才能体会其中奥妙,比如中国医学的气血概念,“血”人们容易弄懂,而“气”则需要相应的文化背景才能领悟。宋画的特点是非常写实,追求画中有诗意,体现出宫廷文化所倡导的华美细致、教养品味、笔墨精到等特徵。元代绘画却大有不同,这是由于蒙古占据中原,社会剧变而带来的文化艺术变异,绘画从宋代的宫廷院体转落到元代在野仕大夫和读书人手中,成为文人画。其特徵是形似被放在了次要,更强调重视作者的主观意趣和笔墨形式自身的趣味,所描绘的山水只是借用其形表作者的意,但在画中需有诗意大约是一致的,“踏花归去马蹄香” 体现出宋画的词韵;“枯藤老树昏鸦” 已是元代的曲调了。 总的讲,中国绘画的发展趋势与朝代更迭、政治清明、经济荣衰、文化潮流、画家的价值取向密切相关。
 
国画和西画
 
关于国画和西画的对比,赵老师讲到,国画特点可以说是虚无的,模棱两可,心灵感悟的,艺术上更高一些,虽是厌世,是厌烦都市喧嚣,追求心灵净化,而心灵的东西则是更高一些的,国画去掉绚丽的色彩,讲究虚、空、精炼,寄托一种自由的、逍遥的、不啰嗦的、清高的境界。而西画就像其逻辑性的数学几何学一样严谨,现实,属于再现型。古人作画,形象上皆有迹可循,山林、松涛与思想境界自然契合,产生了创作源泉。加拿大宁静优雅的景色也同样激发了创作的灵感。他喜欢画朴素的、常见的,不喜欢画奇怪的、挖空心思的。他一直在考虑如何将中国山水画的气韵、意境融入西画风景,并尝试将中国山水画那种人对自然景色的感悟以及笔墨、点、线、面造型的表现力融入加拿大的风景油画创作,形成独特风格的绘画艺术语言,让西人读懂,向他们说景,表意,他在画中力求体现加拿大平静、祥和的自然特色,而这种平和自然的精神状态恰恰是当代人所缺少的。 
 
 
 
 
 
 
 
 
图/赵宁提供    赵宁的7连幅画作《Oh, Canada!》表现了加拿大的辽阔宽广
 
 
 
 
图/赵宁提供    赵宁笔下的人物
 
创作风格
 
在谈到创作风格,赵宁老师说,风格是个人气质、教养、经历及艺术技巧综合的自然流露,刻意不得。至于流派,主观上并不想归于什么派别,根据自己的喜好去画而已。 他现在的状态是感受画画的乐趣,不急于把一张画画完,以一种感恩的心去珍惜身边事物,尽量去做好身边的每一件事,重在过程,不在结果。
 
访谈在听众的掌声中结束,大家纷纷表达着对赵老师作品由衷的欣赏,并传阅着赵老师的画集和速写本。
 
结语
 
在赵老师的个人画作网站(www.ningzhaoart.com)上,有一段简短的英文自述引人深思,大意如下:“我相信人类都有一种感情需求,视觉能唤起情感满足这些需求。其实,我们往往是以不经意间用眼睛观察到的东西为开始感受到伟大。比如通过流动的河水感受到一种优雅,或通过高山感受到一种伟大。我的大多数画是从日常生活中自然而优雅的情景缘起的。 赞叹大自然千变万化的美丽和观察人物的动作和表情是我最大的乐趣。正是这些东西激发我的创作动力和美学思想。 我认为,所有的图像、颜色、点和线,以及表面和笔触都应遵循绘画的主题,生活中有不断变化的场景和灵感,每个场景提示不同的主题。一件艺术品的价值取决于感情,美丽的形象和精神滋养三者的统一。 如果人们在我的画中能够感受到大自然的美丽与宁静并且体会到文化的和谐,如果我能安慰一些浮躁的思想,那么这种画是我想画的。”
 
这段自述正是赵宁老师创作思想的精炼总结,在现今物质极大丰富,科技产品和各种信息令人眼花缭乱的时代里,能退回去,退到简单和宁静,回归自然和本真,是一种难得的状态。不受外事外物的束缚,无论创作还是生活,都以一颗平常心,感恩心去对待和体验,这种心灵上的澹泊,宁静和自由,才是一种真正的洒脱与超越。
 
(文中画作图片由画家提供,未经授权,请勿转载)
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