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图／施雅芳 安省美术馆正在展出的毕加索画展的封面是玛珥（Dora Maar）的肖像画
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索画笔下的玛珥肖像画：《Dora Maar》（１９３７）
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索画笔下的玛珥肖像画：《La femme qui pleure》（《哭泣的女人》）（１９３７）
正在 安省美术馆展出的 毕加索画展是以一个坐在椅子上的女人的肖像画为封面。这个女人的两只眼睛呈现不同的视点，一张脸呈现不同的面向。这是一个内涵丰富、耐人解读的女人。这个女人是毕加索的情人玛珥（Dora Marr）。她本身是一名才华横溢的超现实主义摄影家、画家和诗人。她对毕加索的生活和创作都产生了影响。
上世纪30年代，是毕加索生命中动荡的十年。因为他的情人Marie-Thérèse Walter怀孕，他和Olga Stepanovna Khokhlova的婚姻崩溃。1935年，毕加索和Marie-Thérèse Walter的女儿出生，他也开始了和玛珥的关系。在1935年至1936年的９个月期间，毕加索唯一的一次放下画笔，专心创作超现实主义风格的诗歌。
玛珥参与左翼政治活动，对毕加索的创作产生了影响。1936年，西班牙内战爆发，1937年，毕加索创作了巨型画作《格尔尼卡》（《Guernica》），表达他对纳粹军人对巴斯克村庄格尔尼卡轰炸的愤怒。毕加索很少在作品中直接表达政治立场，《格尔尼卡》是他少有的直接表达政治立场的作品。可以说，这幅揭露战争残酷性的作品是毕加索画作中最有社会意义的一幅，在人类仍不断遭受战争痛苦的今天仍能引起人们的共鸣。
玛珥不是毕加索被动的谬斯，她的的左翼政治思想影响了毕加索，在他的画作《格尔尼卡》上打上了她的思想印记。除了无形的思想印记，玛珥还在这幅作品中留下了有形的印记：那个举着灯的女子的脸就是以玛珥为原型的；画中马的身上的垂直线条是玛珥画的。作为摄影师，玛珥还用相机纪录了毕加索创作这幅杰作的过程，用照片这种媒体呈现了这幅画从创作开始到完成每个阶段的状态。
尽管这次安省美术馆展出的147幅毕加索画作中，没有展出《格尔尼卡》这副画本身，但展出了玛珥拍摄毕加索创作这幅画的过程的照片。画展的其中一个小展室就展示了她的这些照片。
这次画展还展出了另外一幅以玛珥为原型的作品：一幅题为《哭泣的女人》（Weeping Woman）的画作。这幅画作是毕加索“哭泣的女人”系列画中的一幅，表现和象征西班牙内战时期女人遭受的痛苦。
在毕加索的眼中，玛珥就是一个“哭泣的女人“。他曾经说：“我无法画一幅她（玛珥）在笑的肖像。对我来说，她就是那个哭泣的女人。好多年了，我画她受折磨的样子，不是虐待狂式的，也不是带着愉悦的，我只是跟随着一种强加于我的形象。这是一种深刻的现实，并非肤浅的形象。”
玛珥这个“哭泣的女人”，对毕加索产生了重要影响。从某种角度来说，玛珥的思想，促成了毕加索的《格尔尼卡》。
一些杰作中有女性的贡献，只是很多时候被遮蔽了。我们需要用新的视角去去除那些遮蔽女性光芒的迷雾，才能看到她们的光芒。
安省美术馆正在展出的毕加索画展将持续到８月２６日。以下是此画展展出的一些其它描绘女性的作品：
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索 Deux femmes （１９２２）
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索 Le Baiser （１９６９）
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索 Portrait d'Olga （１９１８）
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索 Jacqueline （１９５４）
图／© Picasso Estate / SODRAC (2011) 毕加索 Femme a l'oreiller （１９６９）
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